понедельник, 20 июля 2009 г.

Бирючий 009 «Как вариант». Международный симпозиум современного искусства.


Человек должен снова спуститься к животным, растениям, природе и подняться к ангелам и духам и вступить с ними в контакт”
Йозеф Бойс




В свое время именно в Запорожье впервые в независимой Украине состоялся первый Международный симпозиум современного искусства. Именитые участники прибыли из Германии, Франции, Украину. Кураторами проекта стали запорожец Владимир Гулич и киевлянин Анатолий Федирко. Презентация «Хортицы-94» прошла в столичной галерее «Киев».
Международный симпозиум современного искусства «Бирючий» стал естественным продолжением первого симпозиума. Кураторам Бирючего - Владимиру Гуличу и присоединившемуся к нему Геннадию Козубу, участнику серии международных художественных акций «Дети Бойса», устроителю успешных музыкальных перфомансов впервые за 12 лет в 2006-ом году удалось пригласить в Запорожье современных художников. «Бирючий» продолжался, художники выбирали темы, или темы выбирали художников – найдя свой «Ландшафт для героя», творцы воскликнули «ХиппиЕ!», а потом задали самим себе и окружающим вопрос «Хто ти Е?»



Темы Бирючего 009 – «Как вариант», и будет он посвящен многовариантности жизни и успевающему за ней искусству.
С 4 по 14 сентября на Бирючем соберутся актуальные художники - те, кто находится в авангарде мирового искусства.
Интересно, что авангард куда ближе к своеобразной среде города металлургов, чем все прочие виды искусства.
“Я считаю, все должны быть машинами”, – сказал отец поп-арта Энди Уорхолл еще в середине прошлого века.
Современным городским жителям до машин недалеко – начиная от тяжелых металлов в крови и заканчивая железобетонным способом мышления. Следовательно, современное искусства родилось в городах и в городах обитает.
Однако место для жизни и работы художников выбрано другое – полуостров Бирючий.
Почему?
Потому что еще недавно люди были связаны с природой тесными симбиотическими связями. Потому что нескольких сотен лет явно недостаточно, чтобы избавиться от рефлексов пещерного человека.
Потому что это способ проверить, что для некоего сообщества художников природа – естественная среда обитания или просто симулятор, компьютерная игра. Какая реальность – правда? Какая – плод воображения?
По сути, художник всегда на острове – на острове собственных представлений. Он всегда оторван от населенного континента.
Не всегда современное искусство нуждается в натуре. Оно выросло в городе, где вместо деревьев – дома, а вместо моря – мостовая.

Каким будет опыт погружения в природу?
На этот вопрос уже в четвертый раз своими работами ответят современные художников, которые приедут на Бирючий со всех концов Европы.

Бирючий теперь – не только уникальное по красоте заповедное место на карте Украины, но и точка на карте мирового современного искусства.
В 2009-ом году кураторы проекта решили расширить рамки Бирючего, и провести не только симпозиум, но и фестиваль современной музыки.
Мы приглашаем погрузиться в уникальную атмосферу современного искусства и дикой природы.

Виктор Покиданец (Киев)



Родился в с. Заложцы Тернопольской обл.
1978-1983 - учеба в Одесском пединституте на художественно-графическом факультете. После его окончания работал в Николаевской средней школе преподавателем рисования, затем преподавателем рисунка в Николаевском пединституте.С 1992 г. живет и работает в Киеве. Сотрудничает с киевской галереей «Л-арт».
Его работы экспонировались на 20 выставках - в Украине, в России, США, Голландии, Германии. Кроме того,у Виктора Покиданца было более 15 персональных выставок в Украине и Германии, Великобритании.

Алексей Маркитан (Николаев)




Алексей Маркитан — известный в Украине художник из поколения поздних 80-х — ранних 90-х, которое сделало революцию в украинской живописи. Годы учебы в Одессе привили художнику специфически "южное" отношение к живописи как к средству создания "сентиментальной" мифологии, которая призвана вызывать в зрителе наиболее глубокие чувства, апеллировать к их подсознанию. Используя художественный язык украинской иконописи, народного искусства и итальянского раннего Ренессанса художник создает живопись большой эмоциональной силы и пластической выразительности.

Рита Новак

Виктория Бегальская (Москва)



Родилась в Днепропетровске, Украина.
Закончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств.
С 2000 года живет и работает в Москве.

Персональные выставки
2009 У каждой девушки есть своя паранойя. Арсенал, Киев
2008 Единственные. Фонд «Эра», Москва
2007 К экспрессии. АртСтрелка-Projects, Москва
Любовь и прочие чувства. Творческие мастерские, ГЦСИ, Москва
2005 2 or not 2b. АртСтрелка-Projects, Москва
Про лошадей. Зверевский Центр Современного Искусства, Москва
2004 Хочу Тебя Закопать. Галерея Марата Гельмана, Киев.

ПГ

Сергей Братков (Москва)



Участник 50-й и 52-й Венецианской биеннале
родился в 1960 году в Харькове. С 2000 года живет и работает в Москве и Харькове. Работы художника включены в музейные коллекции "MUHKA Museum of Contemporary Art" (Антверпен, Бельгия); "S.M.A.K. Museum of Contemporary Art" (Гент, Бельгия); "Museum of Contemporary Art" (Загреб, Хорватия); "Museum of Photography" (Бостон, США) и другие.
Сергей Братков – один из самых известных в мире художников актуального искусства. Его послужной список престижных выставок всемирного масштаба, где он представлял Россию, огромен: биеннале в Венеции, в Сан-Паулу, Манифеста, и мн. Др. В 2007-ом Братков выступал в Венеции за Украину – он один из восьми художников, выставившихся в национальном павильоне, курируемом Центром современного искусства бизнесмена и меценатата Виктора Пинчука «PinchukArtCentre».

Тотем

Жетон (Запорожье)

Андрей Стогний

Сергей Дубовец

Андрей Стегура

Рада Иванова

Василий Антонюк


Дмитрий Булныгин


Дмитрий Булныгин (Москва)

Родился 4 августа 1965 г.
Бескомпромиссный художник из г. Новосибирска, участник всех проектов объединения "Eurokon".
Окончил Новосибирский Архитектурный Институт в 1990 г. С конца 80-х годов занимался неоэкспрессионистской живописью и графикой.

На рубеже 92-93 года акцент деятельности сместился в область инсталляций, объектов и видео.
Знакомство в 1994 году с представителями худ. андеграунда Цюриха позволило принять участие в крупнейшем за последнее 10-летие проекте европейской субкультуры "Eurocot"(1995)

Этот же год - перформанс в Kunsthaus Orlikon, Zurich (совм. В.Мизин, О.Еловой, А.Голиздрин) куратор А.Шумов. C того времени связь с европейским андеграундом питает возможностями относительно свободного передвижения по Европе, выставками в независимых галереях (Tacheles, Berlin 1997, message salon, Zurich, 1998)
Дважды (Калининград 1997 и Kloster Arnsburg, Hessen, Germany 1998) участвовал в международных семинарах. Председателем жюри по отбору участников был проф. Каспар Кёниг (Франкфурт/М). Принимает участие в нескольких европейских фестивалях видеофильмов
Поддерживает тесный контакт с Инновационным Музейным Центром при фонде им.Кондратюка, сотрудничает с клубом "Черная вдова", Институтом "Открытое Общество", газетой "Новая Сибирь".
Дм.Булныгин на сайте "Новосибирское Искусство"
Булныгин в галерее СибАртНет
Проект "Агитация за искусство"
Дм.Булныгин на GIF

Дмитрий Молдованов

Владимир Гулич (Запорожье)




Куратор международного симпозиума «Бирючий»

www.artzebs.com.ua.